Студия «Сила Света» использует особую технологию – 3D мэппинг. Технология позволяет проецировать виртуальные изображения, например видео, на реально существующие физические объекты, учитывая их местоположение в пространстве. Площадкой для видеоряда может стать абсолютно что угодно, начиная от исторического здания в центре города и заканчивая ракетой!

Однако Sila Sveta – это не только про крутые технологии. Эта студия и про творчество тоже: ребята создают сценарии, эскизы, музыку, анимацию специально для каждого проекта, за который они берутся.

Нам удалось поговорить с креативным директором Артуром Кондрашенковым, арт-директором Полиной Сухановой и концепт-художником Вероникой Боглай о том, как они попали в студию, а также узнать о процессе создания иллюзий и балансе между творчеством и коммерческими запросами.

"Сила Света – это международная студия интерактивных медиа, где возможно всё. Буквально".

Студия «Сила Света» использует особую технологию – 3D мэппинг. Технология позволяет проецировать виртуальные изображения, например видео, на реально существующие физические объекты, учитывая их местоположение в пространстве. Площадкой для видеоряда может стать абсолютно что угодно, начиная от исторического здания в центре города и заканчивая ракетой!

Однако Sila Sveta – это не только про крутые технологии. Эта студия и про творчество тоже: ребята создают сценарии, эскизы, музыку, анимацию специально для каждого проекта, за который они берутся.

Нам удалось поговорить с креативным директором Артуром Кондрашенковым, арт-директором Полиной Сухановой и концепт-художником Вероникой Боглай о том, как они попали в студию, а также узнать о процессе создания иллюзий и балансе между творчеством и коммерческими запросами.
"Сила Света – это международная студия интерактивных медиа, где возможно всё. Буквально".
АРТУР КОНДРАШЕНКОВ
/ креативный директор
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
Что поначалу представляло для вас трудность?
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
Как вы выстраиваете работу с клиентами и партнерами?
Это сугубо коммерческая история, или вы видите свою миссию в чем-то большем?
К чему вы стремитесь, с кем бы хотели поработать больше всего?
Когда вы работали с Дрейком, вам приходилось задействовать всю команду и в Москве, и в Нью-Йорке.
Часто ли приходится работать на два офиса?
– В «Силу Света» меня позвали на проект «Колобок» как фрилансера, это был сентябрь 2012-ого. Для меня тогда это была какая-то умопомрачительная новость, так как в индустрии я только делал свои первые шаги, а «Сила Света» уже была довольно известна.
Как вы находите «золотую середину» между творческим и коммерческим?
– Незнание софта. «Колобок» – один из немногих проектов студии, выполненных в 2D. Студия требует от дизайнеров знания 3D-пакетов, которыми я на момент прихода не обладал. Но я быстро учусь и вокруг были ребята, готовые помочь, поэтому в течение полугода эта проблема исчезла.
– Быть на стыке технологий и искусства, двигать индустрию вперед.
– Это сложный процесс, и в пару предложений ответ на вопрос не уместить. Главное – это профессиональное доверие.
– Если ассоциировать нашу студию с человеком, то это будет кто-то с раздвоением личности. Одна из этих личностей успешно делает коммерцию, другая – искусство. Главное – научиться вовремя переключаться между ними.
– Думаю, ответ на этот вопрос есть в предыдущем ответе.
– Есть много людей, с кем хотелось бы поработать. Хотелось бы сделать сцену для Бейонсе. Сейчас эта женщина правит миром поп-музыки и делает это максимально качественно. Стремлюсь к тому, чтобы со мной хотели поработать больше всего.
– В Америке у нас есть только продюсерский отдел, весь продакшн базируется в Москве. Пока. Для Дрейка небольшая часть команды уехала в Америку, чтобы иметь возможность оперативно работать с клиентом.
– У нас пока нет разделения на российский офис и американский: проекты идут общим потоком изо всех точек мира. Поэтому можно сказать, что постоянно.
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
В «Силу Света» меня позвали на проект «Колобок» как фрилансера, это был сентябрь 2012-ого. Для меня тогда это была какая-то умопомрачительная новость, так как в индустрии я только делал свои первые шаги, а «Сила Света» уже была довольно известна.
Что поначалу представляло для вас трудность?
Незнание софта. «Колобок» – один из немногих проектов студии, выполненных в 2D. Студия требует от дизайнеров знания 3D-пакетов, которыми я на момент прихода не обладал. Но я быстро учусь и вокруг были ребята, готовые помочь, поэтому в течение полугода эта проблема исчезла.
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
Быть на стыке технологий и искусства, двигать индустрию вперед.
Как вы выстраиваете работу с клиентами и партнерами?
Это сложный процесс, и в пару предложений ответ на вопрос не уместить. Главное – это профессиональное доверие.
Это сугубо коммерческая история, или вы видите свою миссию в чем-то большем?
Если ассоциировать нашу студию с человеком, то это будет кто-то с раздвоением личности. Одна из этих личностей успешно делает коммерцию, другая – искусство. Главное – научиться вовремя переключаться между ними.
Как вы находите «золотую середину» между творческим и коммерческим?
Думаю, ответ на этот вопрос есть в предыдущем ответе.
К чему вы стремитесь, с кем бы хотели поработать больше всего?
Есть много людей, с кем хотелось бы поработать. Хотелось бы сделать сцену для Бейонсе. Сейчас эта женщина правит миром поп-музыки и делает это максимально качественно. Стремлюсь к тому, чтобы со мной хотели поработать больше всего.
Когда вы работали с Дрейком, вам приходилось задействовать всю команду и в Москве, и в Нью-Йорке.
В Америке у нас есть только продюсерский отдел, весь продакшн базируется в Москве. Пока. Для Дрейка небольшая часть команды уехала в Америку, чтобы иметь возможность оперативно работать с клиентом.
Часто ли приходится работать на два офиса?
У нас пока нет разделения на российский офис и американский: проекты идут общим потоком изо всех точек мира. Поэтому можно сказать, что постоянно.
ПОЛИНА СУХАНОВА
/ арт-директор
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
– В «Силе Света» начала свой путь четыре года назад с позиции концепт-художника и спустя примерно полтора года перешла на должность арт-директора.

Первым проектом было проекционное шоу для водного театра Москвариум с огромным бассейном и сложнейшей объемной декорацией. На тот момент наша компания уже сделала два шоу для Москвариума и я работала над следующим.
Что поначалу представляло для вас трудность?
– Как у всех думаю, поначалу вызывает трудность отсутствие опыта новой должности, объем работы.
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
– Мы смотрим в одну сторону двумя точками зрения. Технологии и искусство. Мы любим экспериментировать с технологиями и применять привычные технические решения иначе.
Как вы выстраиваете работу с клиентами/партнерами?
– Работа с клиентом в основном проходит по определенному плану на всех проектах, но иногда может корректироваться в зависимости от территориального положения клиента. На общих встречах происходит обсуждение и планирование работы над проектом.
Это сугубо коммерческая история, или вы видите свою миссию в чем-то большем?
– Думаю, все мы участники чего-то большего.
Как вы находите «золотую середину» между творческим и коммерческим?
– В коммерческих проектах также можно реализовать свою творческую идею.
Важно то, как ты продвигаешь свою идею клиенту, и то, как при этом учитываются пожелания клиента. В результате переговоров мы как раз приходим к «золотой середине». Клиент хочет услышать свежие идеи, собственно, поэтому он и обращается к нам.
К чему вы стремитесь, с кем хотели бы поработать больше всего?
– К коллаборации со специалистами из разных стран, работать с крупными площадками, к развитию компании на западном рынке. Мне бы хотелось больше развивать AR технологии, сочетать со стейдж-дизайном и постоянными инсталляциями.
Часто ли приходится работать на два офиса?
– В целом да. Также довольно часто команда отправляется в разные точки мира, где проходит мероприятие, и работает на месте.
Удается ли в полной мере реализовать свои творческие задумки в коммерческих проектах? Что вы делаете при разногласиях с клиентом?
– Да, удается реализовать свои творческие задумки. Клиент обращается к нам за новыми идеями, ему интересен новый взгляд. Если более подробно и наглядно продемонстрировать концепцию, например в VR, то договориться легче.
На что уходит большая часть бюджета проекта: на идеи или же на их физическое воплощение?
– Все зависит от конкретного проекта. Количества вовлеченных людей, использования дополнительного оборудования, возведения конструкций и т.д.
Судя по проектам, вам нравится работать с городом. Тяжело ли взаимодействовать с подвижной городской средой? Как вы прогоняете материалы и «репетируете», когда работаете с городскими объектами?
Было ли такое, что что-то шло не так во время выступления? Если да, что делали в такой момент?
Есть ли у вас какая-то сфера, из которой вы черпаете вдохновение?
– Разговоры за обедом с коллегами очень вдохновляют. Но если серьезно, вдохновение всегда приходит от окружающей меня среды: из литературы, фантастических фильмов, архитектуры, музыки, тенденции в моде и т.д... Все в целом.
Как вы передаете нужную эмоцию?
– Сейчас это происходит интуитивно, совокупность чувства и опыта. Понимаю, где нужно расставить акценты, где использовать определенную гамму, где поработать с «крупностью». Хорошо подобранное музыкальное сопровождение также влияет на восприятие.
Как вам кажется, в чем особенность восприятия световых шоу? Чем отличается ваша подача материала от других существующих?
– Особенность световых шоу в универсальности, в возможности работы с различными формами: от органических сложных форм сетапа до голограммы и водного экрана. Отличие нашей подачи от других, думаю, в самом подходе к разработке концепции шоу. Мы уделяем большое внимание креативной концепции, где в балансе сочетаются контентная часть с технологиями, а также много экспериментируем и постоянно стараемся найти новые визуальные решения.
– Необходимо как и во всех проектах учитывать характер городской среды. Важно хорошо проанализировать это место: какая проходимость этого места, есть ли паразитное освещение, какие-либо другие факторы, которые могут влиять на инсталляцию. Исходя из этого разрабатывается подходящее предложение.

Репетиции чаще проходят глубокой ночью, а также мы проводим тесты в студии, возводим часть конструкций, печатаем уменьшенные копии сетапа.
– Я, наверное, и не вспомню такие истории. Обычно все проходит отлично.
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
В «Силе Света» начала свой путь четыре года назад с позиции концепт-художника и спустя примерно полтора года перешла на должность арт-директора.

Первым проектом было проекционное шоу для водного театра Москвариум с огромным бассейном и сложнейшей объемной декорацией. На тот момент наша компания уже сделала два шоу для Москвариума и я работала над следующим.
Что поначалу представляло для вас трудность?
Как у всех думаю, поначалу вызывает трудность отсутствие опыта новой должности, объем работы.
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
Мы смотрим в одну сторону двумя точками зрения) Технологии и искусство. Мы любим экспериментировать с технологиями и применять привычные технические решения иначе.
Как вы выстраиваете работу с клиентами/партнерами?
Работа с клиентом в основном проходит по определенному плану на всех проектах, но иногда может корректироваться в зависимости от территориального положения клиента. На общих встречах происходит обсуждение и планирование работы над проектом.
Это сугубо коммерческая история, или вы видите свою миссию в чем-то большем?
Думаю, все мы участники чего-то большего.
Как вы находите «золотую середину» между творческим и коммерческим?
В коммерческих проектах также можно реализовать свою творческую идею.
Важно то, как ты продвигаешь свою идею клиенту, и то, как при этом учитываются пожелания клиента. В результате переговоров мы как раз приходим к «золотой середине». Клиент хочет услышать свежие идеи, собственно, поэтому он и обращается к нам.
К чему вы стремитесь, с кем хотели бы поработать больше всего?
К коллаборации со специалистами из разных стран, работать с крупными площадками, к развитию компании на западном рынке. Мне бы хотелось больше развивать AR технологии, сочетать со стейдж-дизайном и постоянными инсталляциями.
Часто ли приходится работать на два офиса?
В целом да. Также довольно часто, команда отправляется в разные точки мира, где проходит мероприятие и работает на месте.
Удается ли в полной мере реализовать свои творческие задумки в коммерческих проектах? Что вы делаете при разногласиях с клиентом?
Да, удается реализовать свои творческие задумки. Клиент обращается к нам за новыми идеями, ему интересен новый взгляд. Если более подробно и наглядно продемонстрировать концепцию, например в VR, то договориться легче.
На что уходит большая часть бюджета проекта: на идеи или же на их физическое воплощение?
Все зависит от конкретного проекта. Количества вовлеченных людей, использования дополнительного оборудования, возведения конструкций и т.д.
Судя по проектам, вам нравится работать с городом. Тяжело ли взаимодействовать с подвижной городской средой? Как вы прогоняете материалы и «репетируете», когда работаете с городскими объектами?
Необходимо как и во всех проектах учитывать характер городской среды. Важно хорошо проанализировать это место, какая проходимость этого места, есть ли паразитное освещение, какие либо другие факторы которые могут влиять на инсталляцию. Исходя из этого разрабатывается подходящее предложение.

Репетиции чаще проходят глубокой ночью, а также мы проводим тесты в студии, возводим часть конструкций, печатаем уменьшенные копии сетапа.
Было ли такое, что что-то шло не так во время выступления? Если да, что делали в такой момент?
Я наверное и не вспомню такие истории. Обычно все проходит отлично.
Есть ли у вас какая-то сфера, из которой вы черпаете вдохновение?
Разговоры за обедом с коллегами очень вдохновляют) Но если серьезно, вдохновение всегда приходит от окружающей меня среды, из литературы, фантастических фильмов, архитектуры, музыки, тенденции в моде и т.д... Все в целом.
Как вы передаете нужную эмоцию?
Сейчас это происходит интуитивно, совокупность чувства и опыта. Понимаю где нужно расставить акценты, где использовать определенную гамму, где поработать с крупностью. Хорошо подобранное музыкальное сопровождение также влияет на восприятие.
Как вам кажется, в чем особенность восприятия световых шоу? Чем отличается ваша подача материала от других существующих?
Особенность световых шоу в универсальности, в возможности работы с различными формами, от органических сложных форм сетапа, до голограммы и водного экрана. Отличие нашей подачи от других, думаю в самом подходе к разработке концепции шоу. Мы уделяем большое внимание креативной концепции, где в балансе сочетаются контентная часть с технологиями, а также много экспериментируем и постоянно стараемся найти новые визуальные решения.
– В моем первом проекте клиент попросил создать ощущение молодости в комнате 5 х 8 метров. Бренд молодежной обуви Carnaby от TJ Collection на один день стал обувной коробкой. 2-метровые ботинки расположились по центру комнаты, а LED пол под ними отыгрывал сценарии бунтарских приключений. Сложно было придумать, как интегрировать в контент кейвижуалы с рекламных плакатов бренда. Их было больше 30, с 1990-х по наше время.
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
ВЕРОНИКА БОГЛАЙ
/ концепт-художник
– Мне видится важным с нуля придумывать новые технологические решения на основе нетривиальных концептов.
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
– В одном из последних интервью директор Эрмитажа Михаил Пиотровский отметил, что культурной столице прописаны световые инсталляции, как жителям болот – витамин D. Все чаще говорят о междисциплинарности в искусстве, и мне хотелось бы попробовать себя в подобных арт-проектах в коллаборации с театрами и отделами современного искусства музеев и галерей.
К чему вы стремитесь, с кем хотели бы поработать больше всего?
– Чаще всего удается говорить с клиентом на одном языке.
Удается ли в полной мере реализовать свои творческие задумки в коммерческих проектах? Что вы делаете при разногласиях с клиентом?
– Не было такого.
Было ли такое, что что-то шло не так во время выступления? Если да, что делали в такой момент?
– «Когда любишь, всегда валяешься на полу, потому что земля уходит из-под ног». Меня вдохновляет лежать на полу.
Есть ли у вас какая-то сфера, из которой вы черпаете вдохновение?
– Важно ее прожить самому. Проект про футболистов – делай волну на стадионе. Luxury-бренд – потусуйся в примерочной в фирменном магазине.
– Она задействует все органы, и ты в невидимом VR-шлеме. Мы отличаемся тем, что у нас на все есть свои ⬤
Как вам кажется, в чем особенность восприятия световых шоу? Чем отличается ваша подача материала от других существующих?
Как вы передаёте нужную эмоцию?
Как для вас начиналась эта история? Какой был ваш первый проект?
В моем первом проекте клиент попросил создать ощущение молодости в комнате 5 х 8 метров. Бренд молодежной обуви Carnaby от TJ Collection на один день стал обувной коробкой. 2-метровые ботинки расположились по центру комнаты, а LED пол под ними отыгрывал сценарии бунтарских приключений. Сложно было придумать, как интегрировать в контент кейвижуалы с рекламных плакатов бренда. Их было больше 30, с 1990-х по наше время.
Есть ли у вашей компании какая-то философия?
Мне видится важным с нуля придумывать новые технологические решения на основе нетривиальных концептов.
К чему вы стремитесь, с кем хотели бы поработать больше всего?
В одном из последних интервью директор Эрмитажа Михаил Пиотровский отметил, что культурной столице прописаны световые инсталляции, как жителям болот – витамин D. Все чаще говорят о междисциплинарности в искусстве, и мне хотелось бы попробовать себя в подобных арт-проектах в коллаборации с театрами и отделами современного искусства музеев и галерей.
Удается ли в полной мере реализовать свои творческие задумки в коммерческих проектах? Что вы делаете при разногласиях с клиентом?
Чаще всего удается говорить с клиентом на одном языке.
Было ли такое, что что-то шло не так во время выступления? Если да, что делали в такой момент?
Не было такого.
Есть ли у вас какая-то сфера, из которой вы черпаете вдохновение?
«Когда любишь, всегда валяешься на полу, потому что земля уходит из-под ног». Меня вдохновляет лежать на полу.
Как вы передаёте нужную эмоцию?
Важно ее прожить самому. Проект про футболистов – делай волну на стадионе. Luxury-бренд – потусуйся в примерочной в фирменном магазине.
Как вам кажется, в чем особенность восприятия световых шоу? Чем отличается ваша подача материала от других существующих?
Она задействует все органы, и ты в невидимом VR-шлеме. Мы отличаемся тем, что у нас на все есть свои ⬤ ⬤
Интервью:
Ира Лапина
Верстка:
Артём Репка, Анна Гейн
Видео:
Карина Маргарян
Редактор:
Анастасия Смирнова
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website